Сетка в скетчбуке: 7 приемов, которые делают наброски точнее

Но часто дело в том, что глазу трудно одновременно оценивать весь референс и точно переносить его на другой формат.

Рисование по сетке в скетчбуке помогает разделить эту задачу на маленькие участки. Вы сопоставляете клетку на референсе с такой же клеткой на листе и переносите то, что видите внутри. Весь рисунок сразу становится понятнее: вместо большой сложной формы перед вами один контур, один угол или одно пятно.

1. Отнеситесь к сетке как к карте рисунка

Сетка задаёт координаты. На референсе вы размечаете изображение на строки и столбцы, затем наносите такое же число строк и столбцов на страницу. Каждой клетке на фотографии соответствует клетка на листе. Так проще удержать расположение частей изображения и соотношение их размеров.

Например, если на референсе силуэт проходит через клетку в верхнем ряду, на наброске вы ищете соответствующий участок в той же клетке. Не нужно угадывать, где именно поставить отдельную линию относительно всего листа: сначала достаточно увидеть её положение внутри небольшого прямоугольника.

При этом клетки не обязаны иметь какой-то единственный правильный размер. Его удобно выбирать под референс, формат страницы и количество деталей. Крупные клетки дают меньше ориентиров и оставляют больше свободы; мелкие помогают рассмотреть более точное положение линии, но требуют терпения. Для простого листа или крупного силуэта часто комфортнее начать с менее подробной разметки.

Сетка также помогает при смене масштаба. Если на референсе и листе одинаковое число строк и столбцов, но клетки на листе крупнее, рисунок увеличивается с сохранением пропорций. Сам принцип остаётся тем же: вы переносите форму из каждой клетки в соответствующую ей.

2. Подготовьте референс, прежде чем чертить клетки

Сетка особенно удобна, когда у изображения ясные границы и детали можно различить. Для первого наброска подойдёт предмет с простым силуэтом, несложное растение, выразительный профиль или персонаж с хорошо читаемыми крупными формами. Слишком пёстрый кадр тоже можно использовать, но на старте в нём труднее отделить основные линии от визуального шума.

Перед разметкой определите, какую часть изображения вы хотите перенести. Если вокруг объекта много пустого пространства, не обязательно включать в сетку весь снимок. Оставьте в работе тот фрагмент, который нужен для композиции: например, голову и плечи персонажа или только сам предмет.

Затем соотнесите пропорции референса с форматом страницы. Если снимок вытянут по горизонтали, а страница узкая и вертикальная, одинаковая сетка сама по себе не превратит изображение в другой формат. Сначала решите, что именно вы переносите: весь кадр с полями, только объект или отдельную его часть.

Удобная подготовка может выглядеть так:

1. Выберите референс, где объект хорошо отделяется от фона.

2. Определите границы фрагмента, который войдёт в набросок.

3. Разделите этот фрагмент на строки и столбцы.

4. Повторите такое же число строк и столбцов в выбранной области страницы.

5. Проверьте, что клетки на листе имеют одинаковые пропорции и идут в том же порядке.

Если работаете с цифровой фотографией, сетку можно нанести на отдельную копию или поверх изображения в приложении, чтобы сохранить исходник чистым. В бумажном скетчбуке разметку лучше делать легко, чтобы вспомогательные линии не спорили с рисунком. Если страница тонкая или вы хотите оставить референс нетронутым, можно разметить кальку или отдельный лист и положить его поверх изображения.

3. Пронумеруйте клетки, если легко сбиться

На простом рисунке можно быстро ориентироваться и без обозначений. Но когда клеток много или контур пересекает похожие участки, нумерация помогает не перепутать соответствия. Поставьте числа вдоль верхнего ряда и левого столбца на референсе, а затем повторите обозначения на листе.

В некоторых учебных примерах верхний ряд и левый столбец нумеруют отдельно: так можно точно указать нужную клетку по её положению. Для небольшого наброска хватит короткой последовательности, а для крупной разметки удобнее подписать обе стороны. Обозначения делайте маленькими, чтобы они не перетягивали внимание.

Есть и более спокойный вариант: не подписывать каждую клетку, а отмечать только те, где проходит важный изгиб или находится заметная деталь. Например, можно поставить лёгкую точку у клетки с краем уха, кончиком листа или линией плеча. Такие ориентиры помогают вернуться к нужному месту, если вы отвлеклись.

Если поймали себя на мысли «где я сейчас?», остановитесь на минуту и найдите номер ряда и столбца. Продолжать сразу наугад обычно утомительнее.

4. Переносите форму по одной клетке

Главный рабочий приём простой: смотрите на одну клетку референса и переносите содержимое в ту же клетку на листе. Не старайтесь сразу рисовать весь объект целиком. В маленьком участке легче заметить, где линия входит в клетку, в каком направлении движется и где выходит.

Начните с крупных контуров и заметных границ. Если вы рисуете чашку, сначала перенесите её внешний силуэт и линию края. Для персонажа — общую форму головы, направление плеч и крупные границы одежды. Мелкие складки, блики и штрихи можно оставить на потом.

Внутри клетки сверяйте несколько вещей:

• где линия пересекает границу клетки;
• в какую сторону она поворачивает;
• насколько близко проходит к краю;
• какие формы или пятна находятся рядом;
• где контур делает паузу, а где продолжается.

Полезно смотреть не только на сам контур, но и на пустые участки вокруг него. Если внутри клетки форма оставляет узкое пространство у верхнего края и более широкое сбоку, попробуйте сохранить это соотношение в наброске. Иногда так проще заметить, что линия сместилась, чем пытаться оценить её «на глаз» по памяти.

После каждой клетки на секунду отступите от листа и посмотрите, как фрагмент соединяется с соседними. У клеток есть границы, но у рисунка их обычно нет: линия должна продолжаться естественно через стык. Если контур в одной клетке заканчивается у правого края, проверьте, где он появляется у левого края следующей.

5. Сначала соберите большие формы, потом уточняйте детали

Сетка помогает находить положение отдельных линий, но не требует прорисовывать всё одинаково подробно. Для начала достаточно лёгкого наброска: крупная форма, важные изгибы, основные внутренние границы. Потом можно оценить, что уже читается, и добавить то, без чего предмет или персонаж теряет узнаваемость.

Я предлагаю сверяться с рисунком в три коротких прохода:

1. Общий силуэт. Проверьте высоту и ширину объекта, его наклон и положение на странице.

2. Крупные части. Наметьте основные внутренние формы: например, голову и корпус персонажа, горлышко и корпус вазы, стебель и крупные листья.

3. Детали и тон. Добавьте только те небольшие элементы и пятна, которые помогают форме стать яснее.

На каждом проходе задавайте себе один вопрос. Сначала: «Объект помещается на листе так, как задумано?» Потом: «Крупные части стоят на своих местах?» И только затем: «Какая деталь сейчас действительно нужна?» Такие маленькие остановки помогают не увязнуть в штрихах раньше времени.

Сетка может пригодиться и для линейного рисунка, и для простого персонажа, и для декоративного наброска. Например, если вы переносите фигуру, сначала отметьте общий наклон и крупные блоки тела, а уже потом уточняйте лицо, кисти или рисунок одежды. Так понятнее, где у персонажа центр тяжести и как части соотносятся между собой.

6. Увеличивайте рисунок, сохраняя число клеток

Чтобы перенести изображение в большем размере, оставьте прежнее количество строк и столбцов, но сделайте клетки на рабочем листе крупнее. Каждая клетка референса по-прежнему соответствует одной клетке на бумаге, поэтому вы переносите те же фрагменты, только в увеличенном масштабе.

В одном учебном примере фотография размером 4 × 6 дюймов размечена клетками ½ × ½ дюйма, а для переноса используют лист 8 × 12 дюймов. Это наглядная демонстрация принципа, а не обязательная схема для любого скетчбука. Размеры клеток зависят от формата и выбранного изображения.

Перед тем как чертить всю сетку, полезно прикинуть, сколько места рисунок займёт на странице. Оставьте поля, если хотите добавить дату, подпись или короткую заметку. Если набросок должен быть маленьким и быстрым, крупные клетки могут помочь сосредоточиться на силуэте. Для плотного фрагмента с мелкими линиями удобнее более частая разметка, но и времени на неё потребуется больше.

Если хотите перевести рисунок в другой формат, следите за соотношением сторон. Например, перенос на страницу другой формы требует решить, что будет с краями изображения: часть можно обрезать, вокруг объекта можно оставить свободное место, а композицию можно перестроить. Сетка помогает соотносить участки, однако выбор кадрирования всё равно остаётся за вами.

7. Используйте сетку как опору, а не как финальный ответ

Сетка облегчает перенос и помогает увидеть пропорции, но сама по себе не обещает точного результата. Можно аккуратно повторить положение линий внутри клеток и всё же получить рисунок, который хочется немного поправить целиком. Поэтому после переноса полезно убрать взгляд с отдельных ячеек и оценить изображение как одно целое.

Сравните силуэт с референсом. Посмотрите, не стала ли одна часть слишком тяжёлой, не потерялся ли наклон, не сдвинулся ли объект к краю. Если заметили место, которое хочется изменить, поправьте его лёгкой линией и снова отойдите на шаг. Разметка не запрещает вам искать: она лишь даёт начальные ориентиры.

Постепенно можно усложнять задачу. Сначала переносить ясный предмет, затем — фрагмент фотографии с несколькими крупными формами, а потом — персонажа или более свободную композицию. В образовательной среде интерес к новым форматам обучения тоже постоянно растёт; например, запуск приема заявок в международный акселератор образовательных стартапов показывает, как развиваются проекты вокруг обучения. А в собственном скетчбуке можно спокойно пробовать разные способы: короткая разметка, сетка на кальке, клетки разного размера.

Для первого подхода выберите один референс и небольшой участок страницы. Нанесите сетку, перенесите несколько крупных линий, затем посмотрите, хочется ли продолжить тем же способом. Пусть это будет лёгкий набросок и маленький поиск, без обязательства довести страницу до законченной иллюстрации. Чем свободнее вы разрешите себе пробовать, тем проще будет снова открыть скетчбук и сделать следующий рисунок.