Выставка «Искусство сцены»: академическая живопись и театральные костюмы на ВДНХ

По данным mos.ru, за первый месяц выставка «Искусство сцены. Академическая живопись» в павильоне «Центральный» на ВДНХ собрала 35 тысяч гостей — это не столько юбилейный жест Союза театральных деятелей, сколько очередной виток отлаженного институционального конвейера, где академический канон становится массовым зрелищем по заранее просчитанной траектории. Поводом стал 150-летний юбилей СТД, результатом — собрание около 200 экспонатов из 32 музеев двенадцати городов под кураторством Семёна Михайловского, ректора Петербургской академии художеств.

О чём выставка и зачем она практикующему глазу

Маршрут из семи залов проведён от Санкт-Петербурга и Академии художеств через библейские, мифологические, исторические и жанровые сюжеты к характерам, портретам и театральным костюмам. В подборке — Репин, Брюллов, Кипренский, Суриков, плюс графика, скульптура и предметы декоративно-прикладного искусства. Для аудитории, которая работает с академическим рисунком и копирует классику, это редкий шанс увидеть вживую то, что обычно изучается по репродукциям: масштаб, фактуру мазка, работу с тканью и воздухом.

Под куполом павильона разместилась инсталляция «Костюм» — самостоятельный раздел, где сценическое облачение превращается в референс. Мариинский театр привёз 15 предметов, в том числе расшитый кафтан из золотой парчи с аппликацией к балету «Жар-птица» и наряды из «Жизели» с «Золушкой». Большой театр показал костюмы Улановой к партии Жизели и Лемешева к Ленскому; Александринский — реконструкцию костюма Монта из «Маскарада», последнего спектакля Российской империи, премьера которого прошла в 1917 году. Музей МХАТ выставил костюм, в котором в 1937 году выходила на сцену Алла Тарасова. Для рисовальщика каждый из этих предметов — готовый этюд: как парча ложится на плечо, как шёлк держит складку, как строится драпировка у колена.

Прецедент и ближайший прогноз

Конвейер уже работает по нарастающей: после реставрации павильона первой крупной экспозицией стала выставка Третьяковской галереи (около 120 тысяч посетителей), затем «Образ Москвы в русском искусстве» из Русского музея — 115 экспонатов увидели свыше 330 тысяч человек. Каждый следующий проект поднимает планку посещаемости, а с ней и ставки в институциональной игре.

Выставка открыта ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 21:00; билеты — через «Мосбилет». До конца года у площадки есть шанс зафиксировать новый прецедент: институция научилась продавать академическое наследие как событийный продукт, не превращая его в аттракцион. Вопрос в том, кто в итоге окажется в выигрыше — зритель, касса или отчётность, — и не подменит ли следующая круглая дата эту работу очередным юбилейным жестом.